对于大家都想知道的破茧成蝶非物质文化遗产在时尚服饰中焕发活力。和一些关于大众刷PACC教程相关题，那接下来让小编带大家揭晓一下案吧！
近日举办的第十一届上海高级时装周“火东方美无界”上，中国本土高级时装品牌“WJX万君熙”在复星艺术中心秀场呈现2023年“小女梦蝶”东方美学时装秀。在光影交汇的波江畔时尚T台上，活跃于20世纪60、70年代上海郊区的非物质文化遗产——上海莘庄钩编技艺被“变身”成高级时装上的未来派蝴蝶裙子。传统与时尚携手并进，再创辉煌。
万君喜品牌创始人、设计师叶青与非物质文化遗产传承人林华借助上海大学上海公共艺术协同创新中心非物质文化遗产研究与培训教育项目实现突破。打造非物质文化遗产，我们在传统钩针的基础上不断创新，破茧成蝶，穿着时尚的衣服，充满活力和芬芳。
机器无法替代的工艺
林华的双手只需要一根针和一根线，大约一分钟的时间，就制作出了一片完整的叶子。放下叶子后，我又拿起针，向编辑介绍缝纫方法，说“这些是辫子针、短针、中针、中长针、长针。“用右手的拇指和食指握住钩针，左手拿起线，中指和无名指在下面快速翻转，拉出几个环环相扣的线圈，就像变魔术一样。一个笑话。
钩针技艺俗称“花边”、“钩针”，是我国的传统出口产品。19世纪末，钩编艺术逐渐在上海莘庄区的教堂中传播开来，形成了百余年来中西合璧的上海文化技艺。只需一团线和50多种基本针迹，您就可以改变佛法和数千种其他图案。
过去，莘庄的妇女几乎都会编织，20世纪50年代到90年代，莘庄镇的针织加工厂是外贸收入的重要来源。林华是莘庄人，从小跟妈妈、奶奶学习钩针。当时，钩针名匠金永华接到一家服装厂的订单，分发给数百名家庭主妇加工，衣服从莘庄传到七宝，传遍全城，甚至传到全国各地。上海周边长三角地区参与。“小时候，妈妈和奶奶都盼着让先生的到来。她们每天都会我针织店有没有工作机会。”
林华穿着一件她自己编织的“针织毛衣”，黑色的下装，上面装饰着钩编的花，价格在300到400元左右。虽然她从小就对钩针感兴趣，但在她看来，她真正的入门是从2010年正式成为金龙花工匠开始的，2012年金龙花成为钩针市级非物质文化遗产传承人。
随着农村生活水平的提高，想做钩针的人越来越少，进入新世纪，遍地莘庄的钩针成了需要保护的物品。2007年，莘庄钩针项目被列为上海市首批非物质文化遗产，从那一年起，金龙华不断开设公益钩针培训班，培养这项技艺的后继者。在闵行市非遗基地之一的莘庄编织坊，林华等一共有7人在教授这门手艺。
在林华看来，钩针具有机器无法替代的魅力，虽然一个结看似相同，但却充满了微妙的变化。“编织和挂钩是不同的技能，很多图案只能通过改变手工挂钩的方式来表达。”
钩针“Metaverse”蝴蝶
在奢华礼服上打造“元宇宙”蝴蝶时，必须打破针织技术的均匀、扁平感，才能达到设计师想要的效果。
“之前我们都盼着金老师来送作业，现在我们有命令了，你愿意来吗？”随着愿意钩编的人减少，林华等人思考如何突破和创新。
2019年，莘庄梵高、莫奈针织画走进进博会非遗客厅，受到国内外观众好评。林华在展厅结识了上海公共艺术合作创新中心执行主任、上海大学上海美术学院教授张丽丽，两人通过微信加了对方。此前，PACC在跨界创新探索羌绣保护时，邀请设计师设计了一款基于羌绣技艺的服饰，并在巴黎高定时装周上推出，林华已经听到了这个消息。知道林华也想在新装针织技术方面进行创新合作，张丽丽注重引进合适的设计师。
机会来得很快。2020年，PACC邀请设计师合作，为上海市重大扶持项目青海果洛牦牛绒打造时尚服装走秀，决定融入钩针技艺，体现上海非物质文化遗产手工艺的融合。与果洛一起创造。“上海钩针是过去妈妈们为孩子制作毛衣的手艺，也体现了上海的日常生活。我们希望通过结合两地的非物质文化遗产和设计，实现创新变革，创造时尚风尚。”.日常生活中合身的衣服。”张丽丽说道。
正是在这个项目上，林华认识了万君熙品牌创始人兼设计师叶青。这个非物质文化遗产时尚项目叫做“格桑园”，当时叶青给林华起了一个“格桑花”的称号。“你应该用它作为原型来创建样品供设计师首先查看。”这些针织花的颜色以大地色系为主，有别于传统作品的鲜艳色，花形也有很多。大。起初，林华并不确定，但当她在现场拍摄造型照片时，她感到惊讶。
因为这次隐性的合作，叶青在做《小女梦蝶》东方美学时装秀时再次与林华合作，不过这次她给出的主题难度更大——在元宇宙中表达蝴蝶。“我根本不明白虚拟宇宙是什么，所以查了很多资料。”在第一个版本的样片中，林华在传统的蝴蝶形状上添加了一些变化，但叶青立即推翻了它“不，太现实了。我们需要一种虚拟的感觉，而不是僵化。”
然而，如果没有“盒子”，钩编是很难完成的。“这里的挑战是巨大的。框架就像图案的轮廓，图案的所有变化都发生在框架中。”经过连续四次实验，林华终于想到了一种将线挂在金属线上的方法。上下摆动线可以形成蝴蝶形状，并去除外部轮廓，后来被用在模特的头饰上。衣服也是由金属丝支撑的大片空洞组成，乍一看像是网状结构，但仔细一看，每个网状都有一个略显抽象的蝴蝶形状，这是她以前从未做过的图案。
钩针本来就是日常用的，没有过于复杂的针法，判断你的钩针技术好不好，很大程度上取决于钩针是否均匀平整。莘庄钩编工坊展出金龙华为纪念祖国而创作的大型花篮，用数十针法编织出56种不同的花朵。每片花瓣都光滑细腻，体现出娴熟稳定的技法。当林华在一件奢华连衣裙上创作“元宇宙”蝴蝶时，她必须摆脱平淡、技术感，才能达到设计师想要的效果。“一开始，我真的很和自己作斗争，”林华说。花儿笑着说道。
非物质文化遗产与时尚的结合正在逐渐成熟。
非物质文化遗产已经成为时装秀的和谐组成部分，适合今天穿着，因为它是谨慎的。
与非物质文化遗产的跨界合作在万俊熙的每一季秀场中都能看到，除了钩编之外，2023年“少女梦蝶”东方美学时装秀还运用了传统旗袍制作技艺。自2015年羌绣参加巴黎高级时装周以来，借助PACC的合作，上海时装周和上海时装周的非遗元素从未缺失。成熟稳定的表达方式。
开展过多次非遗跨界项目的张丽丽体会到，设计师从试跑的态度出发，将非遗元素小面积、单件地运用，从而呈现出越来越大胆、完整的布景。非物质文化遗产元素也日趋精通。“中国传统手工艺有很多精的元素，设计师开始有意识地与传统工艺和可持续发展的创新解决方案建立联系。”与设计师的合作也在改变继承人对于工艺的思考方式，在传统工艺的基础上，他在接受新事物的同时逐渐消除自身思维的局限性。
这是林华第一次参加上海时装周。“我很自豪，通过自己的努力，能够将莘庄钩针技艺推广到上海时装周，让更多的人看到。”现林华是钩针非遗业务领域负责班的代表性接班人，受新松小学邀请，作为学校非遗传播班特约教师，为小学生教授钩针课程，获得人气很高。儿童之中。莘庄钩针工坊还将制作简单的钩针吊坠进行普及活动。“钩编还是一件比较繁琐、费力的活，以前没人会做，归根结底还是不划算。”莘庄镇文体中心作为莘庄钩针项目保护单位，将继续推进该项目，促进钩针技艺的传承和发展。他们认为，除了大规模推广外，还可以通过开发高品质产品来支持非物质文化遗产工艺，例如高级定制礼服和定制艺术品。
与传统的钩针服装相比，奢华服装的价格可以高出十倍。2023“少女梦蝶”东方美学时装秀时长约40分钟。钩针系列分散在秀场的不同单元，模特们走得很快。观众一眼就看不出哪些衣服融入了非物质文化。但LillyJang认为这是一件好事“非物质文化遗产已经成为时装秀中和谐的一部分。它很适合现在的服装，因为它不起眼。我希望更多的设计师能够思考如何使其现代化。”它是未来非物质文化遗产的重要文化符号。“我们改造并发布更多契合现代生活语境的作品。”
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